尽管儿子儿媳近来工作特忙，但还是能够体谅我想要回家观展的迫切心情，早早订好火车票。我于5月6日抵达南昌，匆忙处理完手头上的急事，在马上闭展9日的前一天，赶到江西美术馆观看展览。虽展览已近尾声，但观展人数依然很多。不仅有当地的艺人、学生、市民，还有不少全国各地慕名而来的油画爱好者。
第1---2两个展厅100余件油画作品，满目清新，让人振奋。当我走进展厅，突发奇想，改变往常的观展习惯，从后面往前面看。先入第二展厅，按布展常规，稍逊的作品靠后。第一遍看过后根据单人印象与感受，再来看前言，以检验自己的品鉴水平与感悟能力。第二遍回头细心欣赏自己感兴趣与典范的好作品。
两个小时下来，我大致看过全部作品后，和类似展览相对，得出如下三多三少的印象：多了有感觉、有感情、有考虑的作品；少了无思想、无病呻吟的假大空的作品；多了有含义、有文化、有品位的作品，少了浮躁、浅薄与快餐式的作品；多了寻觅、实验、创新性的作品，少了玩弄、炫耀诀窍与投机取巧的作品。带着这份感受，我认真拜读了中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云老师撰写的前言。
“寻源问道”是中国艺术研究院中国油画院的学术宗旨，强调深入研究西方油画造型语言体系，以文艺复兴以来的典范艺术精神为起航点，崇尚永恒、与谐的艺术法则，致力于传承和体验，追求纯正的艺术审美守则与价值要求，以“真、善、美”为核心的宏观价值追求。源，乃为绘画艺术的传承之源及它所包涵的一切全面价值；道，是大家追寻的艺术精神和法则。在图像泛滥与要求缺失的当代，重扬崇高和美好的旗帜显得尤为必备。
在当代，追求价值多样早已经成为时尚，但往往忽略了核心价值。我国已经进入壹个全盛发展的新时期。社会和文化的健康发展需要加强核心价值体系的建设，需要端正与昭示社会的主流价值取给。艺术领域同样面临这个问题。“寻源问道”目标的设定，有着这方面的思考，即希望通过有诉求的思想与实践寻觅，促进油画艺术核心价值体系的建设，并且在创作上诉诸作品物化形态的具体性，鲜明地提出涉及或关系油画艺术核心价值的认识。就此意义而言，作为目标追求的“寻源问道”，是中国油画艺术发展到今日而历史地提出的文化自觉标准。
油画艺术只有在继承传统的前提下才有创新的也许，只有在掌握绘画本质规律的前提下才有表现的高水平，只有建立高要求的价值取给才有发展的也许，只有热爱生命、关注现实、贴近自然才能远离苍白和概念，只有出自艺术家心灵的感动才能真实的感染人。事实证明，不真的东西无法感动人，不善的东西没有价值，不美的东西根本就不是艺术。绘画的根本是由两个方面组成的：其一，是画面上的绘画语言和表现力；其二，是画面背后的情怀格调和品质含义，这两者都是硬指标，是衡量绘画的重要尺度。
此次展览的参展艺术家皆是在中国艺术研究院中国油画院“寻源问道”主旨下进行艺术创作的志同道合者，大家在此共同的目标下尽我所能地寻求、追问、寻觅，创作了一些作品，希望通过本次总体性的展览呈现中国艺术研究院中国油画院多年来在油画语言、精神含义、情感表达等方面的进展和突破；也希望藉此次研究性的油画研究邀请展及相应的交流活动主题能够获取一些实质性的意见与提议，以激励大家在文化及艺术的源和道中继续探寻、前行。
——杨飞云
2018年4月20日
通过阅读领会杨院长真知灼见的文字，让我对“寻源问道”有了深刻完整的认识与理解。毋容置疑“寻源问道”的学术宗旨与发展方给，体现了中国油画的艺术精髓与价值取给。她也是基于中国油画不同凡响的发展故事与沉浮变化而提出的。从历年全国各类美术展览不难看出，过去普遍反映出来的作品文化品位低俗、情感思想缺失、一味追求技艺技法、形式和内容脱节、盲目照搬西方玩法等现象。干扰与破坏了我国油画发展的繁荣进步。油画作品呈现出概念、空洞的弊端与缺陷。这些都是急功近利、虚拟浮躁心态产生的后果。
中国艺术研究院中国油画院，作为我国油画研究、寻觅与创作实践的顶尖学府与学术研究机构，长期以来，坚持“寻源问道”的宗旨，明确了继承与创新的依存关系、确立了油画艺术语言和单人情感的相互结合的创作导给。在艺术创作、研究中不断实践、勇于寻觅，拨乱反正，起到了引领、演示的领头羊作用。
在理解了“寻源问道”思想含义后，我再次挑选性的从头品鉴欣赏了部分典范之作。这次展览，让我强烈感受到，作品不仅向人视觉冲击力，更重要的是，不少作品带向观众思想启迪与艺术感染。杨飞云的《箴花仕女图》，古典画法将现代女性和古代宫女的对比，揭示了不同时代女子的命运与内心世界，意蕴深刻；徐小冬的《明媚之晨》横幅广角的镜头，阳光明媚照耀下的祖国山水林木、田园农庄妖娆美丽，一行白天鹅翱翔在山水之间，美轮美奂；于小冬的《能加你微信吗？》，揭示了现代青年男女的心境、困惑以及生存状态；李贵君的《随风》、石良的《六零后》等作品都有作者对社会、对人生的深刻考虑与启迪；还有如夏俊娜《 风起昨夕》、仝紫云 《审视2》、都有形式、表现方式上的大胆寻觅和突破、有哲学的考虑和追问。尤为让我感到欣喜与振奋的是，一些写实性的肖像，没有停留在简单的形象肖似上，而是深入巧妙使用油画艺术本体语言，挖掘内心情绪与感情变化的外在形象，充分表现不同年龄、身份及职业的特质，如黄胜贤的 《西藏老人》，龙力游的《 帕米尔高原的女人》、李贵君的《心照不宣》等。看过这些作品后，均有意犹未尽的感觉与回味。
透过作品，大家在被艺术震撼、感染与陶醉的同时，可以体味到，画家们是在长期深入生活，观察感受民生，和劳动者同呼吸、共患难中，采集到活生生的素材，再使用合适新颖的艺术表现形式加以创作的结晶。以上作品的作者，大多都是名声在外、如雷贯耳的大画家、教授，有的还身居要职，事无臣细并大多年近花甲，但是，她们从未停止对艺术的执着追求、精益求精、不断寻觅创新。在艰苦的艺术创作中不断产出精品力作。还无时不刻、呕心沥血地关心与培养着青年画家。注重他们的健康成长与专业发展。可以预见，中国油画必将继续在“寻源问道”的旗帜下高歌猛进。出现更加繁荣发展的美好前景。
谢 陈
2018年5月12日于南昌